El 24º Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) se inaugura el próximo 3 de septiembre en Quito y el 7 en Guayaquil, y presentará hasta el 14 de septiembre una programación diversa que recorre 37 países y 21 lenguas. Con más de 64 títulos en pantalla, el festival confirma su lugar como uno de los espacios más relevantes para descubrir las distintas formas que adopta el cine documental contemporáneo.
La película inaugural será Carmela y los caminantes, de Esteban Coloma y Luis Herrera, un documental ecuatoriano que tuvo su estreno mundial hace pocas semanas en el festival Sheffield DocFest en el Reino Unido. La película retrata a la señora Carmen Carcelén (conocida como Carmela), oriunda del Juncal, en el Valle del Chota, quien durante varios años, junto a su esposo Carlos y sus siete hijos, ha acogido solidariamente a inmigrantes venezolanos en su hogar.
Este año, los EDOC no se organizan en secciones temáticas o por países, sino en “constelaciones” poéticas que invitan a mirar las películas no por su origen geográfico o por su tema, sino por el tono, la sensibilidad y las preguntas que las atraviesan. Así, cada bloque propone una conversación distinta con el público.
Las secciones son:
Ignacio Agüero: tejer tramas improbables: El festival rinde homenaje a uno de los grandes documentalistas latinoamericanos, el chileno Ignacio Agüero, con una selección de cinco de sus obras que incluye la más reciente Cartas a mis padres muertos, estrenada en el FIDMarseille.
Detrás de una piedra: Inspirada en un yaraví, esta sección reúne películas nacidas en la intimidad y el despojo: Huaquero, Juan Carlos Donoso, El viento y todos los tiempos, Carla Valencia, o Forenses, del colombiano Federico Atehortúa, premiada en Karlovy Vary. Obras que parten de la soledad o la fragilidad, y que se convierten en gritos que buscan persistir en la memoria colectiva.
Humano / No humano: ¿Cómo nos relacionamos con lo que no es estrictamente humano? Este bloque agrupa films que piensan la vida en común con animales, minerales, árboles o elementos. Destaca Eastern Anthems, del ecuatoriano Jean-Jacques Martinod, y Tardes de soledad, del catalán Albert Serra, Concha de Oro en San Sebastián, que convierte la faena de un torero en un duelo íntimo y filosófico.
La familia o un mundo en llamas: El núcleo familiar como reflejo de los grandes cambios del mundo. Aquí se encuentran obras como Nosotros, los Wolf, estreno nacional de Darío Aguirre, que confronta su propio legado familiar, o We Are Inside, premiada en Visions du Réel, de la libanesa Farah Kassem, invitada del festival, donde la poesía se convierte en un puente entre padre e hija.
Fronteras: Una de las secciones más potentes, que recorre divisiones geográficas, políticas e íntimas. El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas, Gran Premio del Jurado en Visions du Réel, retrata diez años de la vida de un niño en la frontera entre Argentina y Paraguay. También se presenta With Hasan in Gaza, del palestino Kamal Aljafari, estrenada en Locarno, que reconstruye con imágenes de archivo la vida cotidiana en un lugar hoy trágicamente marcado por la violencia y el genocidio.
Shunguito: el amor como resistencia: El cine como un territorio para pensar el deseo y la intimidad como espacios políticos. La sección incluye la muestra especial de cortos de Narcisa Hirsch, figura pionera del cine experimental argentino, fallecida en 2024, junto a películas que exploran la potencia transformadora del amor y la identidad.
Urgencias: Cuando el silencio se impone, el cine aparece como un espacio de resistencia. Aquí se estrenan ¡México ya no existirá más!, un retrato alucinante de la Ciudad de México premiado en Valdivia, o Rotacismo, ópera prima del ecuatoriano Ricardo Ruales Eguiguren, seleccionada en Sheffield DocFest. También se verá Khmerica, sobre el retorno forzado de tres refugiados camboyanos, producida por Rithy Panh.
Presentación especial: Guayaquil en dos tiempos: La memoria de la ciudad se despliega en Gente del barrio (1980), de Brian Moser y Caroline Shephard, y Calle K (2019), filmada por su hijo Titus Moser. Juntas, las dos películas ofrecen un díptico entrañable sobre la vida popular de Guayaquil y la perseverancia de sus habitantes.
Películas que marcan la edición
Merecen ser destacados además Deuses de pedra, de Iván Castiñeiras Gallego, filmada durante 15 años y premiada en Róterdam; Li Cham, de Ana Ts’uyeb, sobre tres mujeres tsotsiles que encuentran en el zapatismo un camino de dignidad; Mama, de la ecuatoriana Ana Cristina Benítez, ensayo documental sobre enfermedad y vida, estrenado en Hot Docs; Riefenstahl, un examen crítico sobre la cineasta que trabajó para el nazismo; y A Year of Endless Days, de Renata Lučić, retrato íntimo de la soledad en la Croacia rural.
Una geografía diversa de lenguas y miradas
Los EDOC son, este año más que nunca, un mosaico de la diversidad cultural. Se verán películas habladas en español, inglés, francés, árabe, guaraní, tsotsil, kichwa, náhuatl, croata, húngaro, euskera, portugués, neerlandés, alemán, italiano, entre otras lenguas.
La diversidad de voces que se cruzan en la programación confirma la apuesta del festival: abrir espacio a un cine que no teme explorar lo íntimo y lo político, lo humano y lo no humano, lo individual y lo colectivo.
EDOC 24 se realizará del 3 al 14 de septiembre de 2025.
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